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ここまでは、絵を「測定」する方法のみを紹介してきました。このコースの次のパートでは、その測定値を使ってあなた自身の絵を構成する方法を説明します。これまでに学んだ3つのエクササイズをどのように組み合わせれば、あなた自身のコンセプトを表現できるかをお見せしましょう！

これまでに説明した3つの概念は、次元と考えることができます。各次元は、コンセプトを整理するために、最後の次元の基礎の上に成り立っています。

次元 1: 形状

私たちの脳が、線以外の情報が何もない状態でも上の絵を理解する方法は素晴らしいですね。右側の顔の前の空白のスペースさえも煙を伝えています。これがたった一本の線で描かれているというのは驚異です。形だけを使って意味と情報をトリガーする視覚データです。

形状は視覚データの最初で主要な抽象化のレイヤーです。これは他のすべての次元が構築される基盤です。多くの点で、良い形状を追求することは一生の努力です。

形状の言語が正しいと、絵は「真実」に感じられ、実際の「法則」に従う必要はありません。例えば、上の絵について合理的に考えると、女性の足がその角度で体につながる方法はないと言うでしょう。しかし、それは重要ではありません。私たちの眼球は、楽しい形状を信じたいのです。

レンダリングされた作品でも機能します。

形状設計はスタイルに無関係です。例えば、剣のまっすぐな線を使用して視線を誘導することは、時代を超えた構図です。

見えない眼球の軌跡

良い形状の目的は、観客の視線を誘導することです。

描画を通じて見えない線を追跡しよう：見えない線がスムーズに流れる場合、形状は良いです。それらが途中でつまづいたりどこかへ途切れたりする場合、形状はあまり良くありません。大きな形状が適切に設定されていると、画像の中心的な議論が明確になります。上記のような強力な構図を持つ剣や腕がすべて指示している場合、兵士がその中で別の腕で鼻をかいているのをどこかで見つけても、誰も気づかないでしょう。

この下の絵でMuchaが形をどのように整理したかを見てください。

右側のドレスと左側のドレスの違いに注意してください。現実で捉えられたもつれた接続は、私たちの視線にとって滑らかなハイウェイに変わりました。参照写真はすでにかなり素敵な形状ですが、Muchaの視覚的な再編成は豪華です。

この眼球の動きの原理に皮肉なことに、誇張されたショットは想像力から最も簡単に構成できます。多くの場合、新人アーティストは "アクションショット "に怯え、代わりに筋肉群や高精度なレンダリングなどの研究に時間を費やす。これらのことは非常に具体的な答えを提供するため、宿題の演習に向いていますが、たどたどしい線は人間の脳をだますために高い忠実度を要求するため、マスターするのが最も難しいことでもあります。

線からエリアへ

これらの線は、私たちの絵をエリアに分けています。エリアを整理する最も簡単な方法は、サイズによるものです。通常、私たちの眼は大きなもの、中くらいのもの、小さなものを認識します。

例えば、このスケッチでは、背景、中景、前景が大 → 中/小 → 大の特徴サイズに外科的な精度で分けられています。巨大なフレームのシリンダーだけがこの作品でそのサイズで表れるようにすることで、彼らは主人公として孤立して目立ちます。形が同じ大きさであれば、互いに注意を引くために争います。異なるサイズで配置され、互いに対照的な位置に置かれると、画像全体を通して私たちの目を引っ張り寄せるベクトルが作成されます。

複雑な形状は視線を止め、シンプルな形状は視線を速くさせます。

存在しない物を作りましょう

怪物を描くのは難しいです。私たちがそれを信じるためには、存在しない視覚データを理解するために人間の脳をだます必要があります。この状況では、単純化された形状はオブジェクトが「真実」であると私たちを説得するのに大いに役立ちます。

私たちはその怪物が誰であるか、または何であるかを知りませんが、彼のシンプルなラインは彼が何をしているかを読むのが簡単で、彼が何をしているかを信じることができます。アーティストの下書きでその形状の力が見られます：その絵は既に最初から計画されていました。

Sargentによる講義の後のワニと比較して、このワニを見比べてみてください。Frazettaが形状を誇張することで、このワニが実際のワニとはほとんど似ていないにもかかわらず、「真実」を私たちに売り込む方法に注目してください。

次元 2: 明暗

上記の次元では、私たちは情報を整理するために純粋な形状を使用しました。今度は、別の次元を追加します：形状がどれだけ暗いか。整然とした明暗の構造は、レンダリングをせずとも絵画の中で何が起こっているかを伝えてくれます。

概念は次のとおりです：同じ明るさの物体をさらに明るく近づけ、それらがさらに類似の明るさの質量を形成するまで近づけます（これはターミネーターラインと一緒に行っていたことの一般的な概念です）。

明暗とは、領域が互いにどれだけ明るいか暗いかを指します。

Sargent の水彩画は、明暗のコントロールの素晴らしいディスプレイです：暗い部分と明るい部分の領域がうまく配置されています。絵を仕上げるために、彼は既に強力な光と影の構成の上にいくつかの詳細を単に追加しました。

暗い部分と明るい部分の領域がうまく繋がり、グループ化されていることに注意してください：何も目立たず、目の見えない視線のトレッキングを中断しません。

（昔も契約結婚の話があったんだ、笑。） 明暗をまとめることで、このような複雑な群衆シーンも簡単に処理できます：

次元 3: エッジ

この次元は私にとって最も長い間理解できませんでした、それは単純に見えにくかったからです。

整理のアイデアは単純です：異なる明暗の2つの領域の間の遷移が厳しい場合、それは私たちの注意を引きます。異なる明暗の2つの領域の間の遷移が滑らかな場合、それは背景にフェードアウトします。

ここでは、アーティストはエッジの巧妙な制御を使用して、絵の中で最も重要な場所に私たちの目を導き、重要でない部分を後退させています。

形状と同様に、エッジは、我々の意味の認識の限界を超えて抽象的な概念をスタイル化するために使用できます。

エッジは、スタイライズされた作品にも存在する概念です。ここでの対比の最高点は、見事に配置された目のハイライトにあります。

ついでに、ソーシャルメディアのアーティストがWIP（作業中のもの）が完成作品よりもはるかに多くの注目を集めると嘆くのを聞いたとき、それはただ偶然の質の軽い観客のせいではないことです。制御されていない境界線は、他のどの次元よりも概念の純度を迅速に汚します。そして、観客が各作品にわずか数秒しか費やすことしかできない場所で概念がぼやけた状態になると、観客は興味を失います。

境界線は難しいものです。色よりも、すべての次元の中で、これは感じるために完全にレンダリングする必要がある唯一の次元です。

この講義ではキャストドローイング(実物の三次元のオブジェクト彫像や立体物を、平面上に正確に描写する練習法)を指示しませんが、試してみて「エッジ」の効果を感じることは自由です。

次元 4+: 色とその先へ

冗談です。最後の講義では色について話しますが、後日、素晴らしい照明の世界に戻ります。

“作品はその構想のデスマスクである”

すごくないですか？　絵を描くプロセスは、思考を整理するプロセスです。思考の各次元は前のものに基づいて堅固な論証を形成します。

しばしば、私たちは描くことに飛びつきたいと思います、なぜならそれは美しくなるからですが、作業中に各次元の階層構造を注意深くチェックすることは、将来的には多くの悩みを省くことになります。

良い絵を作ること、良いエッセイを書くことは、言語がアイデアの妨げにならないようにすることです：アイデアを観客に提示する前に、それは私たち自身の頭の中で概念を整理することから始まります。

常に大きな文脈で作業している各詳細を評価し、それを描く際に概念を損なわないようにします。

彼の時代には、Sargent は肖像画において彼の「無秩序な」技法について批判されました。しかし、単純に言えば：余分な一筆を描かなかったのは、余分な一筆が必要ではなかったからです。

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