このレッスンに付属する演習はこちら: 🎨 Study 3: カラーキー

先週の約束通り、こちらが私が大好きな白いトーガの絵です。19世紀のチェーザレ・メカリが描いた、紀元前63年頃のローマ元老院前での弁士キケロの政敵カティリナに対する圧倒的な勝利を描いたものです。

画家がどのように空間と明度を利用して絵のテーマを際立たせているかに注目してください。 元老院議員たちは左側に座っており、カティリナは右側に一人で座っています。 群衆の空間の配置は彼らの心情を反映しており、「彼らはキケロと共にいる」ということです。

これはおそらく実際に起こったこととは完全には一致しないでしょう。たとえ今回、トーガが本当に白だったとしても、考古学が明らかにしたところによれば、当時のローマ元老院の議場は町役場程度にすぎなかった。このような注目度の高い裁判では、元老院議員たちは肩を寄せ合って座っていたはずで、カティリナに十分な、ドラマチックな陰の空間を与えるには十分なスペースがなかっただろう。同様に、カティリナのポーズは純粋に誇張された悪役のポーズである： 現実の人間がするポーズではなく、彼の心理状態を示すために描かれているものです。(実際、歴史家たちは彼が悪役だったのかどうかについて議論しており、キケロが彼をはめたのではないかと疑う人もいます！）。

しかし、これはあなたが信じたい壮大なシーンではないだろうか？　このコースで何度も繰り返しているように、芸術とは現実のことではなく、真実を伝えることなのです。

さて、色についてです！

キケロといえば、彼はかつてレトリックの目的は 「情報を伝え、説得し、楽しませる」ことだと述べました。これは、さまざまな意味で視覚的レトリックの研究とも言えるドローイングにとって、非常に適切な目標だと思います。

「情報を伝える」という目標を達成するには、作品の情報内容に注意する必要があります。 この画像は、色の危険性をよく示しています。 絵自体は目をひくでしょうが、散在する色の配置によって真の情報の明確さを犠牲にしています。

色は構図の中で興味深い位置を占めており、洗練さは抑制から生まれる一方で、逆に観客は通常、たくさんの色を盛り付けた作品ををより気に入るでしょう。今日の時代において、ケーキを食べながらさらにケーキを食べることはできるのだろうか？

以前、情報整理の手段としての明度について考えました。 今日は、色を使って情報を整理する方法について学びましょう。

色彩設計の最も単純な形は、ほとんどの部分の彩度を落として、重要な部分を彩度の高い部分に置くことです。

彼の襟は赤いですが、彼の目は本当に赤いです。 同じ彩度レベルであれば、これほどインパクトはありません。 最も強烈な赤を最も強烈なポイントに使うことで、視覚的な階層を保ち、見るべき場所を示します。

構成に役立つコツは、明度(Value)の変化の直前に彩度(Saturation)の変化を置くことです。 このテクニックは、ドラマチックなターミネーター ラインをカットするのに最適です。

この境界効果を非常に極端なレベルまで押し上げることができます：

明度とは異なり、色には強度に加えて追加の次元があります (ここでは彩度を強度としてモデル化しています)。 これは色相と考えることができます。 色相自体は多次元的なものなので、それを 1 つの次元に分解して、それを情報の分類に使用できるようにします。

Niji scenic は、現代映画における特定のトレンドを色空間のデザインに取り入れています。

オレンジと青は、暖色から寒色までのスペクトル上で対照的な位置にあるため、多くの映画シーンはオレンジとブルーで調整されています！

だから、オレンジや青で調整されていない映画が登場すると、本当に目立ちます。

つまり、もし洗練された色彩デザイナーになりたければ、単色で構成するか、オレンジと青に限定するか、またはジャンル全体を発明する異端者になるかのどちらかしかありませんか？ そんなはずはありません！

これが色の秘密：色は、明度がすでに整理された後で、二次的な整理のテクニックとして使うときに、たくさん使うことができる。

この絵を見て、何か奇妙なことに気づきましたか？

影が色彩豊かです。 でも見た目は全く邪魔になりません！

前回の授業で描いた白黒の絵を目を細めて見ることができる限り、この絵は整理されています。

OK。 だとしたら、なぜ白黒の絵に色をつけるだけではダメなのでしょうか？

色空間は直線的ではありません。 曲線的で、色によっては他の色よりも多くの数値を占めます。

興味深いことに、その逆も成り立ちます。色の明度が一致する場合、それらを交換して使用することができます。

色をマスターする簡単なコツをひとつ：

色を並べて目を細めて見てください。

2つの色の明るさが同じレベルに見える場合は、たたとえ大きく異なっていても、ほぼ同じように使用できます。

2つの色の明るさが同じレベルに見えない場合は、それらは互換性がありません。

色相を変更せずに彩度を上げると、明度も暗くなります。

彩度や輝度に触れずに色相を変えると、明度も変わります。

同等の明度を見つけることができれば、絵の構成を犠牲にすることなく、多くの色を使用できることがわかります。

これにて「測定」に関するレッスンを終了します。これらのテクニックの目的は、複雑なアイデアを単純なものに分解する方法を提供し、絵画を簡単に分析できるようにすることであることを忘れないでください。もしこれがRPG（ロールプレイングゲーム）だとしたら、この3つの基本的な演習は「鑑定」スキルの基礎と言えるのではないでしょうか。

Study 1: 目で測る

Study 2: Notan(濃淡)

Study 3: カラーキー

ここで講義を一時中断し、1ヶ月間の練習の時間を取ります。 この後の5回のレッスンでは、分析した情報をどのようにアレンジして自分のものにするかを学びます！

関連する記事