Study 7: 5時間半のドローイング
2023/10/07
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最後のプロジェクトでは、学期中作り続けてきた作品を、シンプルな完成した絵画に仕上げます！
古来、画家はまず絵のさまざまな構成要素を「研究」することによって、完成した作品を構成してきました（これが「習作」と呼ばれる所以です）。
Michaelangelo’s studies for Libyan Sibyl (part of the Sistine Chapel)
このクラスの最終プロジェクトでは、これまでに描いた習作をもとに、完成した作品を作ります！すでに一度描いているので、より慣れているはずです！
このプロジェクトは1時間以上かかるので、1時間のセクションを5つに分けました。各セクションの最後に、制作途中の作品を blk catに提出してください！
Chromaからのフィードバックを受けるために最終的な絵を提出するチャンスがあります！
このように絵を構成していきます：
第6週の学習（キャラクターデザイン）と第4週の学習（ポーズ）を組み合わせてキャラクターを準備します。
ステップ1：キャラクターデザインを選択します。
前回のキャラクターデザインから好きなものを選んでください！
ステップ2：お気に入りのポーズを選ぶ
ステップ3：ポーズレイヤーの不透明度を30％に設定し、アクションスケルトンを描く
ステップ4：初期ポーズをオフにし、アクションスケルトンを30％に設定します。キャラクターデザインシートの服を着て、キャラクターを描き直します。細部は描かないでください！
ステップ5: 線を少し調整し、解剖学的な異常を修正してください。詳細は描かないでください！
ステップ6：完成！ これがこれから描くキャラクターのベースです！ この絵をblk catに提出してください！
前の1時間目の作業と3週目の学習（風景）を組み合わせ、5週目の学習テクニック（照明）を使ってレイアウトを組み立てます。
ステップ1: 習作の中から好きな風景を選びます
ステップ2：1時間目のポーズ結果を貼り付け、ベースをグレーで覆います。必要に応じて、ポーズを回転させたり変形させたりしてください！
ステップ3：背景を少し操作して、シルエットをはっきりさせてポーズをとりやすくします。
ステップ4：ディフューズカラーを適用します。
ステップ5：影をつけます。
ライティングを描く際には、リファレンス(参照)画像を使用してください！ ここでは、元の絵を使用しましたが、週5の演習から任意の絵をライティングのリファレンスとして使用できます。
ステップ5：ソフトライトを当てる
ステップ6：完了！
blk cat に見せてください！
ステップ1：線の不透明度を30％に下げる
ステップ2：キャラクターシートとモチーフシートを使って、キャラクターにモチーフの詳細を描きます。
ステップ3：完了！ これをblk catに提出します。
拡大しないでください！
高いレベルでの作業。この段階ではこれを最大サイズとしてすべてのレンダリングを行いました。
モチーフの素材特性に注意してください。
モチーフのリファレンスでは、暗くなると金がより暖かくなることに気づいたので、絵の黄色の影を暖め、より金に見えるようにしました
これは、サブサーフェス・スキャタリング（表面下散乱）のような照明効果にも当てはまります。
ターミネーターラインを殺さない！
このヘルメットのディテールはもっと彫り込むこともできたが、ターミネーターラインが支配的で最も注意を引くラインになるよう、軽めにした。
まずドローイングを修正します
レンダリングを始めたとき、手が間違っていることに気づきました。少女のカフスボタンが硬くて柔軟性がないことを考えると、手がつながるもっともらしい方法はない。私は柔らかい袖の物理を物理演算を間違えてしまいました。
間違った絵の上にレンダリングしようとするのではなく、まず手の位置を移動しました。ある要素が間違っているように見えたら、次のステップに進もうとしないでください。先に進む前に、まず問題を修正してください。
ステップ1：現在の絵とモチーフシートをもとに、言葉によるシナリオをデザインする。
この2つの画像を考慮して、「黄金の寺」を選びました。
ステップ2：モチーフを背景にレンダリングする
ステップ3：完了！これを blk cat に見せる！
少ないほうがいい
私のほとんどの努力は、これらの2つの列を変更することに費やされました：デザインをあちこちに入れる必要はありません。観客は一度か二度見れば推測できる。
ステップ1：詳細が入る場所をマークします。
ステップ2: 絵の選択部分にズームインし、詳細をレンダリングします。
ステップ3：完了！これを blk cat に見せる
レンダリングは、ズームインすることと考えることができます
たとえば、これは問題ないようです
しかし、これは拡大すると大丈夫には見えない。
その代わり、もっと近くで見たい場合は、次のように絵をより詳細にする必要がある。
すべてをズームしないでください
とても重要。絵の中でズームするのは1つか2つのスポットだけにしましょう。ズームインする場所をあらかじめ計画しておくことはとても重要です。そうしないと、非常に混乱します。絵のほとんどのエリアは詳細に描かれるべきではありません。
残りの部分について：小さなライトでディテールを作り上げる
いくつかの選択したハイライトは、実際のレンダリングなしで詳細を示します。これらを使用して絵を整理しましょう！
私は小さなライトをこうやって一列に並べるのが好きです。
ステップ1：絵の中で、オブジェクトがより重要でないと思われる場所を考えてください。これらの場所は、小さなライトを置く場所とは反対であるべきです。
ステップ2： 非常に柔らかく、不透明度の低いブラシを使って、その部分に薄く色をのせ、フォグ(霧)を作ります。
ステップ3：キャラクター自体でもこれを行うことができ、いくつかのバリエーションを得ることができます。
ステップ4：最後の色調整とチェック。ここでは、背景レイヤーを少しぼかしました。
ステップ5：完了！ 最終プロジェクト完了
blk cat に作品を見せてください！！
Niji アカデミー最後の講義は特別です：講師が個人的なフィードバックをします！
Chroma に作品のフィードバックをしてもらいたい場合は、最終作品のコメントに "Chroma, Please Look!"と書いてください。そして、Chroma が講義で描き方を教えてくれます。
講義では、Chroma が高度なテクニックに向けてキャラクターをより直感的にレンダリングする方法を実演した！
ステップ1：レイアウト
ステップ2：ディフューズカラー
ステップ3：小さなディテール
ステップ4：影を描く。リアルな影ではなく、視線をどこに誘導したいかに注意する。
ステップ5：ソフトライト
ステップ6：重要な部分のレンダリング開始
ステップ7：レンダリングを続ける
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